La question souvent posée à Maruen (membre de la Maison des artistes,d'Art Contemporain en Bretagne,de Minoterie 21,entre autres) est celle de l'usage des matériaux et de la définition que cet angle de vue  nous impose : est-on peintre, dessinateur, sculpteur, photographe...? Elle précise : "Artiste plasticienne,  je me sens proche de ce que je touche, de ce que je goûte, de ce que j'apprivoise, que ce soit avec la tronçonneuse, le racloir, le rouleau, le tube de couleurs. C'est la pensée, ou l'intention, qui guide l'extraction. Les lectures philosophiques, anthroposophiques, littéraires ou historiennes nourrissent, parallèlement à une pratique  du dessin d'entraînement, mes pérégrinations".

 

photo Anne Zaun 

 

«  Chaque travail de Maruen doit être observé plusieurs fois : le regard se fait fureteur et part pour un voyage à la fin duquel il arrive à la conclusion que rien ne ressemble à ce qu´on croit découvrir au premier coup d´œil.

Il en va de l'observation du monde comme de l´art. »

Christian Frommert, journaliste et historien d'art. 

 

 

 

 

 

 

 

 

 

Rester dans une posture de réflexion permanente sur la création s'accompagne depuis longtemps de paroles issus de lectures permanentes, ainsi:

« DÉCOUVRIR QUE CE QUE TU POURSUIS S’ÉLOIGNE AU FUR ET À MESURE QUE TU PROGRESSES ET POURTANT DEVOIR CONTINUER DE PÉRÉGRINER, INÉVITABLE AMERTUME, MAIS SI TU LUI CÈDES TU N’APPARTIENS PLUS AU CHEMIN ».  

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 CHARLES JULIET (1934-2024)

écrivain

 

 


"La tête dans les nuages" installations, propositions et performances de " la galerie des jardins", biennale, Peillac, 2025

 

Eté 2025 :" la geôlière la prisonnière", cèdre, chêne, noyer, 4 m de hauteur, photo prise pendant le montage :

Ces deux stylites sont indissociables à la base, elles nagent dans les airs suivant un mode de représentation ironique et difficilement accessible sans échelle. Simon le stylite est le plus célèbre des stylites : assis sur sa colonne pour fuir la pression médiatique de l’époque, si l’on peut dire, il s’isola du monde et utilisa la parole deux fois par jour pour célébrer les vertus. La geôlière et la prisonnière, quinze siècles plus tard, sont plus ironiques : l’une danse sur son derrière pendant que l’autre l’exhorte à la sagesse. 

 

Soutenu par la municipalité, l'évènement "Ateliers Fort Paul 2024" a accueilli mes travaux grâce à la générosité et à la ténacité de l'artiste Katja Egler Streil,  qui m'invite depuis plusieurs  années. C'est un endroit magique et baroque, dans le quartier sud de Cologne, en Allemagne,  où j'ai travaillé et exposé plusieurs fois.  Un ancien fort, datant de 1825, où se trouvent des ateliers d'artistes, et dont l'architecture solide se prête aux jeux de lumière et à l'atmosphère de créations qui y éclot.

J' y ai proposé une série de monotypes que vous retrouverez dans ma galerie.

 

Participation au projet " Et demain? " de l'association "Landes Art", visible tout l'été 2024 à Notre-Dame-des-Landes, en chemin dans le bourg et ses abords, France.

 

Invitée dans le cadre du parcours de " Landes Art", une nouvelle veilleuse (voir plus bas les trois précédentes), Rachel Carson, se rattrape en équilibre au sommet d'une colonne en chêne:du haut de ces quatre mètres, elle nous rappelle que son livre "a still Spring", publié en 1962, alertait sur les ravages des produits chimiques sur la faune avicole. Cette veilleuse est installée pour l'été dans un jardin particulier dans le cadre du parcours "Landes Art".

Chêne et noyer.

 

 

"Le val des impromptus", mai 2024

 

Invitant et interrogeant les liens entre arts dus spectacles et arts visuels, le festival du val des impromptus a permis des rencontres et débats entre chorégraphie, théâtre, poésie, photographies, sculptures, musique  et contes.

Soutenu par un collectif lisant, relisant et se réjouissant du " livre de l'intranquillité" de Fernando Pessoa.

Trois sculptures en chêne et en noyer se sont arrêtées dans le jardin du val.

 

En parallèle, sept sculptures virtuelles créées avec une IA nous ont interrogés sur la véracité et la vérité, travail de réflexion de l'hiver à l'atelier. Projet réalisé en commun avec Pierrick Brault, enseignant de littérature et de théâtre.

Avril 2023 : invitée à la Galerie du "15boulevard de la Loire", j'y présente une exposition personnelle qui regroupe des travaux d'impression, des monotypes et une partie des sculptures de la série des amorphes. Cette expérience accompagnée d'un texte d'Anne Prigent, enseignante et dessinatrice, a permis d'affiner mes recherches et ma pratique. Je cite:

"une invitation à promenade
une entrée dans les couleurs
Déposées en coulures, elles maculent le support
pour être ôtées aussitôt de la matière brillante
d’un geste vif, emporté ou méticuleux
Un arrêt et l’estampe unique jaillit
Monotype
empreinte des « chemains » de Maruen"

https://Ethicalmade.de/page/artists

 

Einselthum, Allemagne: en juin 2022, l'entreprise "Ethicalmade" a publié une série de cinquante tee-shirts en édition limitée avec un monotype imprimé que j'ai créé. Cette action solidaire et écologique a été menée dans un contexte bien particulier de projet humanitaire et environnemental. Le lien ci-dessus vous permettra d'en savoir plus.

Brain-sur-Vilaine, France, parcours " L'Emoi des arts ": Invitée par la municipalité  pour un parcours sous le ciel, j'y présente trois veilleuses." Edition 2022 : six artistes, sculpteurs, sculptrices, présentent des œuvres modelées, soudées, moulées, façonnées, taillées et poncées, lissées, peintes, gravées : une histoire de femmes, de matériau, d'amour du sens, de la matière, du verbe aussi. La municipalité, soutenue par le département d'Ille-et-Vilaine, propose un trajet à découvrir tout l'été, jusqu'au 25 septembre. C'est l'occasion pour nous de parler de féminité, de solidarité, de passion pour le travail. J'y expose trois ensembles: " Louise, Florence, Clémence", trois sculptures d'environ trois mètres de haut, " Le chat et l'hermine", et deux sculptures issues de la série des " amorphes".( voir la galerie d’œuvres)

Été 2021: Les visites d'atelier sont des plages précieuses dans le temps de création.Bien que se situant toujours aux confins d'hésitations qui peuvent sembler désorientées, elles élaborent entre la générosité des spectateurs.trices et l'attention de l'artiste une réflexion libérée de fausses pudeurs.

 

Plusieurs de ces peintures sur papier glacé sont parties en Allemagne pour trouver leur place dans des appartements privés.

Alexandra Fresse (consultante en communication, comédienne, écrivain, auteur à lire sur www.dire-et-ecrire.com), s'est attardée sur une partie des " monotypes aidés", travail de longue haleine dont trois exemplaires sont exposés en 2023 dans les salles du restaurant associatif " chez Angèle", à Peillac en parallèle de ventes à l'atelier.

Elle écrit:

Chez Angèle, vous pouvez découvrir 3 monotypes réalisés par l’artiste plasticienne Maruen.

Chaque œuvre est un poème visuel, tableau d’un paysage intérieur. Comme pour Miles Davis qui disait que « la véritable musique est le silence et toutes les notes ne font qu'encadrer ce silence », la place du blanc laissé sur la feuille est primordiale.

 

 

" Louise Michel, une veilleuse" s'est installée l'été 2021 dans la cour de l'ancienne Banque de France, sur invitation de Redon Agglomération pour le parcours artistique des sculpteurs et plasticiens, dans le cadre de Confluences 2030.

L’installation ( 3 m de haut )  est visible, ainsi que les autres œuvres d'artistes invité.es, tout l'été 2021 dans Redon et Saint-Nicolas-de Redon.

 

Louise Michel (1830-1905) est non seulement institutrice, mais aussi écrivaine, épistolière, correspondante de Victor Hugo - entre autres- journaliste, combattante, déportée. Elle est engagée dans l’éducation populaire pour les plus pauvres.

  Ici elle veille. Elle fait la vigie. Assise hors d’atteinte. Elle a pris de la hauteur. Elle a écrit :

 « Je suis ambitieuse pour l’humanité ».

 

 

Au cloître de l'abbaye Saint-Sauveur, invitée par Redon agglomération, je vous présente certaines de mes  " amorphes veillées"

 

  "Confluences été 2020": à Redon, les espaces publics s'ouvrent aux artistes plasticiens, danseurs, chorégraphes, vidéastes, comédiens : pendant tout l'été, nous envahissons doucement l'agglomération et proposons des dialogues parfois silencieux avec l'art et la manière.

 

 

2019

La Biennale de Lyon a permis la confrontation de mouvements artistiques qui témoignent tous de la vitalité de la sculpture dans les ateliers d'artistes et dans les galeries.

 J'ai proposé une sculpture en noyer de la série des " amorphes veillées".

 https://www.sculpteurs-plasticiens.org/

 

2019

Invitées par "les chambres du Mail", nos œuvres se promènent dans une guest house historique au cœur de Cholet, où un accueil gourmand complète les nuitées de ce cadre aussi confortable que chaleureux. Nos sculptures y accompagnent les invités.